La Escuela Superior de Moda y Empresa nació como un proyecto empresarial y, desde sus inicios, desarrolla numerosas iniciativas con el fin de impulsar la creación empresarial como motor de crecimiento, generación de riqueza, empleo y bienestar social.
ESME cuenta con el apoyo y colaboración de Petro Valverde, modisto español de alta costura que apadrina a la Escuela Superior de Moda y Empresa, y al inicio de cada nuevo curso académico da la bienvenida a los alumnos en una conferencia.
Reconocida como una de las principales escuelas de moda, la Escuela Superior de Moda y Empresa dispone de una sede en Madrid y cuenta con un claustro de profesores y colaboradores de reconocido prestigio en el campo de la moda y la comunicación que, cada año, imparten clases a los alumnos de 7 países en programas de postgrado. Los alumnos de la Escuela Superior de Moda y Empresa utilizan metodologías innovadoras de aprendizaje online y presencial.
Nuestro espíritu emprendedor y arraigada implicación en el mundo de la empresa proporcionan a ESME una singular visión de la educación superior que le ha ayudado a convertirse en un centro internacional de excelencia educativa.

A quién va dirigido:
El programa de Postgrado” Música y Moda” va dirigido a toda aquellas personas interesadas en profundizar y ampliar conocimientos en ambos campos.

EL CURSO
Este curso de Moda y música pretende un acercamiento estético a las bases de la cultura juvenil, definidas por los movimientos musicales desde la segunda mitad del siglo XX. La música, como motor de energía juvenil, y por tanto, generador de modas efímeras o definitivas, es un campo de estudio necesario para conocer el nacimiento y evolución de la estética juvenil anclada en la cultura popular, desde su nacimiento como forma de rebeldía hasta su asimilación social como tendencia aceptada.
Un exhaustivo estudio de la historia de la música Pop/Rock desde un punto de vista estético, así como análisis de iconos musicales generadores de tendencias, de las imágenes de videoclips o portadas de discos creadoras de moda, de los diferentes estilos juveniles nacidos a raíz de un determinado estilo musical, de las tribus urbanas como inicio de directrices en la vestimenta, así como de la relación moda/música en el ámbito de la pasarela y los diseñadores de moda, forman un completo friso que aúna la vestimenta, el estilismo y las tendencias juveniles con la raíz generadora de todo

METODOLOGÍA
Durante el programa se combinan varias metodologías docentes que garantizan una correcta comprensión y asimilación de los conocimientos.
Sesiones prácticas, que parte de ejemplos de la prácticas habitual de las empresas y profesionales a través de los cuales se favorece que alumno analice situaciones, tome decisiones y comparta puntos de vista con el resto de participantes en el programa. Se evaluará al alumno mediante casos prácticos que se realizarán fuera del horario de clase.
Sesiones teóricas donde el profesor desarrolla conceptos y contenidos, fomentando el debate entre los alumnos.
Encuentros con la moda
Las conferencias y seminarios son el complemento de las sesiones más académicas. Se imparten por profesionales del sector que transmiten su experiencia. Los alumnos tienen la oportunidad de exponer a los ponentes, sus inquietudes y opiniones por medio de un coloquio.
Visitas y actividades.

BOLSA DE TRABAJO Y FUTURO PROFESIONAL
El departamento de Salidas Profesionales de ESME es el marco idóneo que vincula a los alumnos con las empresas del sector, mediante el Programa Prácticas y la gestión de ofertas de trabajo, para atender las necesidades del mercado laboral y cumplir con las expectativas profesionales de los alumnos de ESME.
Futuro profesional: Editoriales, Catálogos y Publicidad
El Postgrado en Estilismo en bodegones es una especialización para todas aquellas personas interesadas en profundizar o dirigir su entorno profesional hacia el mundo de la editorial, catálogos y publicidad.

CONTENIDO DEL PROGRAMA
1-Introducción: Historia de la música popular: Recorrido histórico por la música juvenil, desde su nacimiento en los años 50 del siglo XX, hasta la postmodernidad actual, siempre desde un punto de vista estético.
2-Iconos estéticos en la música Pop/Rock: Análisis y estudio de los iconos de la música que con su estilo han marcado época y creado tendencias duraderas.
3-Iconos estéticos underground: Análisis y estudio de los iconos de la música independiente y de vanguardia, trendsetters y generadores de tendencias para gatekeepers y coolhunters.
4-Estilos estéticos: Estudio y recorrido histórico de los diferentes estilos de la vestimenta juvenil asociados a un determinado movimiento musical o tribu urbana, para llegar a comprender la importancia de los grupos juveniles como creadores involuntarios de tendencias duraderas.
5-Nuevos grupos, nuevas estéticas: Recorrido por los grupos de vanguardia del momento actual, y análisis de sus estilos y su posible repercusión a largo plazo.
6-Videoclips: Visionado de videoclips de todas las épocas, haciendo énfasis en realizadores, estilistas o puntos de vista que marcan y crean tendencias visuales y estéticas.
7- Portadas: Visionado y análisis de portadas y artworks de discos, haciendo incapié en el estilismo, grooming y fotografías que marcaron hitos estéticos.
8-Diseñadores y música. Estudio de la relación existente entre la música y los diseñadores de moda, tanto en desfiles, o como inspiración de sus colecciones.